Gold Panda: “Non sono un professionista di Ableton. Posso ottenere ciò che voglio, ma probabilmente lo sto facendo nel modo sbagliato"

Il quarto album di Derwin Dicker, The Work, lo vede esplorare la salute mentale e la cura di sé attraverso l'elettronica basata su campioni. Scopriamo di più su come è stato realizzato

Alcuni artisti trascorrono la loro carriera sperimentando incessantemente tutti i tipi di attrezzature, strumenti e attrezzature, facendo deviazioni stilistiche verso nuovi approcci e tecniche con ogni album pubblicato.

Altri scoprono presto un'affinità per uno o due pezzi del kit, creando una partnership creativa duratura con i loro strumenti che contribuisce notevolmente alla definizione della loro impronta sonora. Derwin Dicker, meglio conosciuto come Gold Panda, si colloca stabilmente in quest'ultima categoria.

Dicker ha lavorato con l'Akai MPC e un giradischi sin dal suo EP di debutto, Quitter's Raga, uscito più di dieci anni fa, tagliando, arrangiando, elaborando e manipolando campioni in musica che si trova da qualche parte tra il ritmo irrequieto della danza, il ritmo basato sui campioni L'etica fai da te dell'hip-hop e l'astrazione glitch dell'elettronica minimale.

Altri strumenti e macchine sono entrati e usciti dal suo set-up, ma il nucleo del suo approccio è rimasto incentrato sulla manipolazione di frammenti sonori scelti con cura, gemme nascoste scoperte nei negozi di dischi, tagliate in modo irriconoscibile e a cui viene data nuova vita nel mondo del suono. I circuiti dell'MPC.

Anche quando Dicker si è tuffato in nuovi strumenti - ideando patch autocostruite in Max, per esempio - alla fine sono serviti come un modo per esplorare nuove dimensioni di questo amato campionatore, uno strumento che ha plasmato la sua musica non solo attraverso il suo suono unico, ma attraverso le peculiarità e i limiti del suo flusso di lavoro.

I toni delicatamente saturi dell'MPC e il crepitio del vinile che campiona con esso sono presenti in tutta la sua discografia, conferendo un calore emotivo e una fitta di nostalgia alla musica elettronica profondamente personale che è spesso venata di un commovente senso di malinconia.

Il quarto album di Dicker, The Work, lo vede avventurarsi più in profondità nel territorio emotivo, esplorando il difficile viaggio verso la stabilità mentale che ha intrapreso come padre. "Il lavoro è qualcosa che utilizzo molto nella mia terapia", afferma. "Lo sento spesso nella cura di sé e nei libri sulla salute mentale: il lavoro su se stessi, fondamentalmente." Abbiamo incontrato Dicker per saperne di più su come è stato realizzato il disco.

Potresti raccontarci qualcosa del background del nuovo album?

"Nel 2018 sono andato in viaggio con la mia ragazza di allora, ora mia moglie, che ha realizzato le fotografie per Good Luck And Do Your Best. Fondamentalmente ho fatto cose su un laptop. Non potevo portare il mio MPC con me, quindi il laptop è diventato il mio taccuino musicale, ma poi sono tornato a Max/MSP e Pure Data.

"Adoro Ableton, ma non mi sento molto ispirato come qualcosa su cui creare musica. Preferisco farlo da qualche altra parte. Ableton, di solito lo uso per registrare cose, fondamentalmente, da altri pezzi del kit.

"Si trattava solo di allontanarmi da... non dal suono MPC, ma avevo solo bisogno di un nuovo inizio. Ho fatto altre cose con nomi diversi. Non ero proprio sicuro di dove sarei andato dopo l'ultimo disco, avrei pensato ne avevo abbastanza di andare in tour. [ride] stavo ricominciando da capo."

Cosa ti attrae di Max e Pure Data?

"Sono programmi molto simili, perché originariamente sono stati realizzati entrambi dalla stessa persona. Un ragazzo chiamato Miller Pucket. Dopo aver lavorato su Max, ha realizzato Pure Data come qualcosa che non doveva monetizzare, perché non si è preso la briga di fornire supporto o altro. Mi piace il modo in cui hai lo schermo vuoto. Quando faccio musica sul mio MPC, non ho i suoni in una cartella, inizio semplicemente con lo schermo vuoto ogni volta. Questo è come ho sempre fatto musica.

"Mi piace l'ambiente di patching di Max, mi piace come appare: piccoli fili che vanno ovunque. C'è qualcosa di carino in questo. A me sembra vera musica computerizzata. Questo è quello che ho sempre immaginato fosse la musica elettronica. Ero molto interessato a problema tecnico dei primi anni 2000 e persino della fine degli anni '90.

La musica informatica è sempre stata interessante per me. È abbastanza liberatorio anche solo avere un laptop su cui fare musica